sábado, 3 de noviembre de 2007
Rolling Stone nació en 1967 ☺
1967 no fue sólo el año fundacional de la cultura rock, el año de Sgt. Pepper, el año del hippismo, el de grandes discos de Rolling Stones, The Doors, Jimi Hendrix y Beach Boys. Fue también el año de nacimiento de Rolling Stone, la revista que le daría al rock un estatus cultural y periodístico inédito a nivel mundial. Entrevistas sinceras, crónicas filosas e imágenes inolvidables forman parte del estilo que la revista le imprime al periodismo joven desde aquellos tiempos. Hoy, en 2007, los tiempos cambiaron: el mundo de la música se volvió digital y el hip hop es el idioma universal de las nuevas culturas urbanas. Sin embargo, Rolling Stone sigue siendo el referente de un universo intenso y profundo.
ÁLBUM DE ROCK MÁS INFLUYENTE DE TODOS LOS TIEMPOS
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fue el octavo álbum del grupo británico The BeaTles. Es considerado el álbum de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos.
Inmediatamente después de salir a la venta, el álbum se convirtió en una sensación popular. Innovador en todos los sentidos, desde la estructura a las técnicas de grabación, influyó en casi todos los álbumes de los géneros pop y rock que se crearon después.
La idea de un disco conceptual, en el que todas las canciones están unidas, se le ocurrió a Paul McCartney para tratar de superar la belleza de Pet Sounds, un álbum de los Beach Boys, que había aparecido unos meses antes.
"Es el mejor disco vocal que se haya grabado nunca" exclamó McCartney cuando lo escuchó "...es en realidad una obra maestra". La semilla del Pepper estaba sembrada.
Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin es un precursor de técnicas de grabación y composición. Fue el primer disco grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales. Fue, además, un éxito de ventas y popularidad. Incorporó técnicas muy novedosas en el mundo de la música.
La idea central del álbum consistió en que los Beatles tomaron el papel de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevan al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclan en Sgt. Pepper.
El disco no destacó sólo por su música, sino por el concepto y la portada diseñada por el artista pop Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés "Tin Tan" aparecería en la portada, pero se negó a última hora, enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (planta tradicional mexicana) que aparece en un extremo de la fotografía. También aparecerían Karl Marx, Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió ya que poco antes Lennon dijo la frase de "más populares que Cristo" y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos.Lista de Canciones:
1.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band /2.With a Little Help from My Friends/3.Lucy in the Sky with Diamonds / 4.Getting Better / 5.Fixing A Hole /6.She's Leaving Home /7.Being for the Benefit of Mr. Kite! /8.Within You Without You (*) /9.When I'm Sixty-Four /10.Lovely Rita /11.Good Morning Good Morning /12.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) /13.A Day in the Life
[Todas las canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney; excepto (*) escrita por George Harrison. Producido por George Martin. 1967. ]
♫♪ Arte Psicodélico y Rock ♫♪
Psicodelia es la adaptación al castellano del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas psyché, "alma", y délomai, "manifestar". El científico Humphrey Osmond inventó la palabra psychedelic, "que hace manifestarse el alma", para referirse a las drogas comúnmente llamadas alucinógenas, como la LSD. El uso recreativo de este tipo de sustancias desde los años 50 estimuló el desarrollo de un arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical, que evoca los efectos de las mismas: sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, etc.
La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los años 60 y primera de los 70. A partir de entonces, pierde notoriedad y es desplazada por otras corrientes culturales, aunque su influencia persiste en múltiples manifestaciones contemporáneas, siendo especialmente obvia en la publicidad, el video-clip, el cine y la música pop de vocación underground.
Como en la pintura, la influencia de las drogas psicotrópica fué filtrándose -sobretodo a medida que éstas iban sintentizándose en los laboratorios- en el resto de la cultura. Como ya sabemos a mediados de los 60 le llegó el turno a la música. La experimentación con marihuana y posteriormente con LSD de gente tan influyente como Dylan o los Beatles solo fué un componente más –aunque crucial- en un movimiento amplio que cubrió todo occidente.
La música que surgió alrededor de la experimentación con drogas intentaba expresar mediante sonidos -cada vez más electrificados- el estado de ánimo producido por éstas. Así, sea como fuere, entre 1964 y 1966 prendió rapidamente la mecha de lo que se vino a llamar el rock psicodélico, principalmente en grupos folks, garageros o beats que cambiaron drasticamente su estilo hacia derroteros nunca explorados. La música se fué volviendo así más agresiva y sofisticada, la temática de sus letras más libres y personales, se comenzó a experimentar en la producción -aunque con trucos que ahora pueden considerarse ingénuos-, se asumieron nuevas influencias -música oriental, jazz, etc. Toda esta época se ve ahora como una verdadera explosión de creatividad que duró hasta mediados de los 70, una creatividad en su mayor parte alentada por el consumo de drogas. De la noche a la mañana, como una rempentina mutación dentro de la cultura establecida, había nacido una nueva forma de concebir la música, de hacerla y de escucharla, pues el cambio en los músicos era paralelo al de su público.
La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los años 60 y primera de los 70. A partir de entonces, pierde notoriedad y es desplazada por otras corrientes culturales, aunque su influencia persiste en múltiples manifestaciones contemporáneas, siendo especialmente obvia en la publicidad, el video-clip, el cine y la música pop de vocación underground.
Como en la pintura, la influencia de las drogas psicotrópica fué filtrándose -sobretodo a medida que éstas iban sintentizándose en los laboratorios- en el resto de la cultura. Como ya sabemos a mediados de los 60 le llegó el turno a la música. La experimentación con marihuana y posteriormente con LSD de gente tan influyente como Dylan o los Beatles solo fué un componente más –aunque crucial- en un movimiento amplio que cubrió todo occidente.
La música que surgió alrededor de la experimentación con drogas intentaba expresar mediante sonidos -cada vez más electrificados- el estado de ánimo producido por éstas. Así, sea como fuere, entre 1964 y 1966 prendió rapidamente la mecha de lo que se vino a llamar el rock psicodélico, principalmente en grupos folks, garageros o beats que cambiaron drasticamente su estilo hacia derroteros nunca explorados. La música se fué volviendo así más agresiva y sofisticada, la temática de sus letras más libres y personales, se comenzó a experimentar en la producción -aunque con trucos que ahora pueden considerarse ingénuos-, se asumieron nuevas influencias -música oriental, jazz, etc. Toda esta época se ve ahora como una verdadera explosión de creatividad que duró hasta mediados de los 70, una creatividad en su mayor parte alentada por el consumo de drogas. De la noche a la mañana, como una rempentina mutación dentro de la cultura establecida, había nacido una nueva forma de concebir la música, de hacerla y de escucharla, pues el cambio en los músicos era paralelo al de su público.
• W O O D S T O C K •
El festival de música y arte de Woodstock fue uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado que tuviese lugar en un lugar del pueblo de Woodstock, en Ulster County; la oposición local casi cancela el evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre Max Yasgur para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County.
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.
Woodstock ha sido el mayor festival de música y arte de la historia, que congregó a unos millones de espectadores. Se convirtió en el icono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, es decir, mucha gente que estuvo en el festival era hippie, que realmente ellos no se designan así, sino que fue como los denominaba despectivamente la gente, fue un movimiento que se desarrollo en los Estados Unidos durante la década de los 60, los chicos llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.
Woodstock ha sido el mayor festival de música y arte de la historia, que congregó a unos millones de espectadores. Se convirtió en el icono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, es decir, mucha gente que estuvo en el festival era hippie, que realmente ellos no se designan así, sino que fue como los denominaba despectivamente la gente, fue un movimiento que se desarrollo en los Estados Unidos durante la década de los 60, los chicos llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.
Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con musica rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.
Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.
MONTEREY POP ☼
“Monterey Pop” es consecuencia de la apoteosis del movimiento hippie. Ocurrido entre junio y septiembre de 1967, en la costa oeste de Estados Unidos, fue el llamado “summer of love”. Por ese tiempo el poder de la flor mostró su máximo colorido y aroma. Hordas de simpatizantes de otras ciudades se aglomeraron en San Francisco, la cuna de los hippies, para experimentar un estilo de vida totalmente diferente. Cuando el verano acabó muchos regresaron a casa llevándose consigo las revelaciones del amor, la paz y la marihuana. Los zarrapastrosos, entonces, dirían los de derecha, se multiplicaban por todo el país. La industria del cine, por su parte, no podía quedarse de brazos cruzados frente a este naciente y melenudo público, contrario a la Guerra de Vietnam. La contracultura hippie comenzaba a figurar en las grandes pantallas para su mayor exaltación. El documental “Monterey Pop” fue pionero en hacer de la juventud hippie objeto de fascinación cinematográfica. Preparó el camino para que después “Woodstock” (1970) se lleve la gloria de ser la película hippie por excelencia.
Monterey International Pop Music Festival, evento sin precedentes que congregaría a más de 200 mil personas atraídas por la música y la vibra del momento. Durante tres días, entre el 16 y 18 de Junio de 1967, en Monterey, California, el “verano del amor” recibió banda sonora definitiva por obra de los músicos que el festival engrandecería. Tendría, entre otros, a Jimi Hendrix en la cima de sus poderes; a Janis Joplin, frente a un público boquiabierto, en su primera actuación masiva; a The Who, traídos de Inglaterra para destrozar guitarras y patear tambores en suelo americano; a Jefferson Airplane con su espléndida cantante, Grace Slick; los sonidos azucarados de Simon and Garfunkel y The Mamas and the Papas; al enérgico Otis Redding por última vez en un escenario, tristemente moriría poco después en un accidente; y a Ravi Shankar, un músico traído de la India para satisfacer el hambre de misticismo del público.
El Festival de Monterey fue el primer, y quizá el único, ejercicio totalmente exitoso de la “utopía hippie” a nivel masivo. Demostraron que era posible congregar a miles bajo las banderas de la tolerancia, el repudio a la guerra y la adoración al rock, sin tener que lamentar algún incidente durante la convivencia. Algo importante ya que por esos años la policía ponía mil y un reparos a eventos como este, y en especial, si se trataba de gente poco amiga del jabón. El festival terminó las tres jornadas sin muertes por sobredosis, lo que terminó de asegurar el prestigio de la experiencia. Prestigio basado principalmente en la gran calidad de las presentaciones, algunas de ellas son ahora efemérides de la historia del rock, como la incineración de la guitarra por Jimi Hendrix o la perfomance de Janis Joplin, que la lanzaría a la fama sólo para acelerar la destrucción de su ser sufriente. Otra distinción que se lleva Monterey es haber sido el primer festival de rock a beneficio. Los músicos tocaron gratis, excepto Ravi Shankar que cobró, no por gusto se viaja desde la India.
Tal éxito de organización dejó un magnifico precedente para intentar lo que vendría luego en la costa este, el Festival de Woodstock de 1969, que desbordó toda expectativa hasta volverse casi una fuerza natural.
VERANO DEL AMOR ♥
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El verano del amor (festival y concentración hippie) tuvo lugar en 1967 en el área de San Francisco, donde se reunieron varios de cientos de miles de personas para celebrar el nacimiento de una nueva contracultura, el movimiento hippie. El inicio de esta celebracion normalmente se marca con el llamado Human Be-In en el parque Golden Gate de San Francisco. Durante el Human Be-In John Philips, perteneciente a un grupo americano muy famoso a mediados de los 60, llamado The Mamas & The Papas tocó el estribillo de la cancion "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair ♪♫)", el cual dice:"If you're going to San Francisco,be sure to wear some flowers in your hair...If you're going to San Francisco,Summertime will be a love-in there"Esta canción fue escrita por John Philips e interpretada por Scott McKenzie, y se publicó en mayo de ese mismo año. Esta canción fue originalmente la promotora del Festival Pop de Monterey, el cual se celebró durante este mismo verano. Destaca por ser el primer gran festival de la historia del rock, ya que se estima que acudieron de un promedio de 200.000 personas, provenientes de todas partes de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y del resto de Europa Occidental, e incluso de las antipodas, ya que hubo gente que acudió de lugares tan alejados como Nueva Zelanda o Australia.Esto provocó que San Francisco se convirtiera en la capital mundial de la música. También movilizó a casi todos los estudiantes de la universidades californianas, por lo que provocó que el ejército, ya que por estos tiempos en Estados Unidos había una gran revuelta estudiantil por la repulsa hacia la Guerra de Vietnam, vigilara el evento.El Verano del Amor de 1967 estuvo influido por la música de The Beatles, que en 1966 abandonaron su era pop, para experimentar con un sonido mas rockero y distorsionado, influido por el rock psicodélico, y por la música india. A inicios de 1967 publicarón Strawberry Fields Forever y Penny Lane, un doble albúm. Su canción, "All You Need Is Love", dio la vuelta al mundo gracias a la radio; esta canción, por su canto a la libertad y a la unidad, marcó a la contracultura de la época, ya que captó la esencia de los principios sobre los que se fundamentaba el Verano del Amor. Aparte de los Beatles, esta festividad estuvo marcada por dos discos americanos, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, y el primer albúm de The Doors. También se dieron a conocer a escala mundial Jimi Hendrix o Janis Joplin.A parte del Verano del Amor de 1967, hubo un Segundo Verano del Amor, que ocurrió en el Reino Unido, en 1988 y en 1989, el cual estuvo influenciado por la música eléctronica y por la cultura rave.
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El verano del amor (festival y concentración hippie) tuvo lugar en 1967 en el área de San Francisco, donde se reunieron varios de cientos de miles de personas para celebrar el nacimiento de una nueva contracultura, el movimiento hippie. El inicio de esta celebracion normalmente se marca con el llamado Human Be-In en el parque Golden Gate de San Francisco. Durante el Human Be-In John Philips, perteneciente a un grupo americano muy famoso a mediados de los 60, llamado The Mamas & The Papas tocó el estribillo de la cancion "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair ♪♫)", el cual dice:"If you're going to San Francisco,be sure to wear some flowers in your hair...If you're going to San Francisco,Summertime will be a love-in there"Esta canción fue escrita por John Philips e interpretada por Scott McKenzie, y se publicó en mayo de ese mismo año. Esta canción fue originalmente la promotora del Festival Pop de Monterey, el cual se celebró durante este mismo verano. Destaca por ser el primer gran festival de la historia del rock, ya que se estima que acudieron de un promedio de 200.000 personas, provenientes de todas partes de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y del resto de Europa Occidental, e incluso de las antipodas, ya que hubo gente que acudió de lugares tan alejados como Nueva Zelanda o Australia.Esto provocó que San Francisco se convirtiera en la capital mundial de la música. También movilizó a casi todos los estudiantes de la universidades californianas, por lo que provocó que el ejército, ya que por estos tiempos en Estados Unidos había una gran revuelta estudiantil por la repulsa hacia la Guerra de Vietnam, vigilara el evento.El Verano del Amor de 1967 estuvo influido por la música de The Beatles, que en 1966 abandonaron su era pop, para experimentar con un sonido mas rockero y distorsionado, influido por el rock psicodélico, y por la música india. A inicios de 1967 publicarón Strawberry Fields Forever y Penny Lane, un doble albúm. Su canción, "All You Need Is Love", dio la vuelta al mundo gracias a la radio; esta canción, por su canto a la libertad y a la unidad, marcó a la contracultura de la época, ya que captó la esencia de los principios sobre los que se fundamentaba el Verano del Amor. Aparte de los Beatles, esta festividad estuvo marcada por dos discos americanos, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, y el primer albúm de The Doors. También se dieron a conocer a escala mundial Jimi Hendrix o Janis Joplin.A parte del Verano del Amor de 1967, hubo un Segundo Verano del Amor, que ocurrió en el Reino Unido, en 1988 y en 1989, el cual estuvo influenciado por la música eléctronica y por la cultura rave.
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Revolucionarios Musicales
Aquellos que cambiaron no sólo el modo en que pensamos y sentimos, sino también como nos vemos. Las estrellas de rock que se transformaron en íconos de la moda.
THE BEATLES - EL BIG BANG -
El Look: Protoplasmático, como su música. En solo 7 años, Los Beatles pasaron de ser adorables muchachos vestidos de traje a bohemios drogones, y de buseadores psicodélicos a revolucionarios de pelo largo. El resto del mundo luchaba por estar al día.
El Legado: ¿Quien no fue afectado por los Beatles?. Los Strokes son dresgueñados puro Rubber Soul; Los Franz Ferdinand son maníacos, con A Hard Days Night; y King of Leon son hirsutos descendientes de Let it Be.
El Momento Cumbre: Numerosos. Pero los más perdurables pueden ser las chaquetas de gamuza marrón y los jeans de Rubber Soul, y los uniformes fluorescentes de Sgt. Pepper.
JIMI HENDRIX - GITANO PSICODÉLICO -
El Look: Como él mismo lo definició voodoo child. Hendix le dió alma a la psicodelia. Su pelo era más voluminoso; su guitarra, más ruidosa y distorsionada, tal como sus sacos militares y pantalones campanas, con barrocos aditamentos de terciopelo, collares y plumas.
El Legado: Prince tomó los atuendo más llamativos de Hendrix (camisas cortas con trenzados, bufandas a la altura de la cabeza) para femenizarlo aún más. Lenny Kravitz construyó su vida entorno al look y al sonido de Jimi Hendrix.
El Momento Cumbre: En el festival Monterey, las llamas de su Fender Stratocaster iluminaban la erizada camisa amarilla, el chaleto negro con brocados dorados y los pantalones de terciopelo, sellando esa imagen en nuestras mentes.
JANIS JOPLIN -PRINCESA HIPPIE -
El Look: Sexual, independiente, y cósmico. Joplin usaba sombreros grandes como platos, collares de perlas, chalecos bordados a mano, y flameantes blusas. Tenía una melena desgreñada y rostro limpio de maquillaje, que fue tan liberador como rebelador de su sufrimiento interior.
El Legado: Joss Stone y Sheryl Crow incorporaron a su vestuario las blusas de algodón floreadas y se soltaron los rulos. Sin Janis, los jeans Lucky Brand jamás habrían existido.
El Momento Cumbre: Joplin en Woodstock, descalza y con el pelo natural, como una salvaje, atronando con "Piece of my heart", con pantalones desteñidos y blusas de mangas acampanadas.
THE ROLLING STONES - PIRATAS DEL ROCK & ROLL -
El Look: los Stones llevaron teatralidad al escenario, desde sus disfraces de circo en 1968, hasta sus overoles con lentejuelas, pantalones de futbol americano, y blazers con manchas de leopardo.
El Legado: Steven Tyler de Aerosmith es un certificado Mini Mick, mientras Scott Weiland adoptó todo el ensamble de remeras recortadas hasta el ombligo y pantalones ajustados. Los Black Crowes copiaron al detalle el look (Gansters arruinados de los Stones en los años '70).
El Momento Cumbre: Los gemelos tóxicos Mick y Keith, cruzando los EE.UU. a capa y espada durante la presentación de Exile on main street en 1972.
THE BEATLES - EL BIG BANG -
El Look: Protoplasmático, como su música. En solo 7 años, Los Beatles pasaron de ser adorables muchachos vestidos de traje a bohemios drogones, y de buseadores psicodélicos a revolucionarios de pelo largo. El resto del mundo luchaba por estar al día.
El Legado: ¿Quien no fue afectado por los Beatles?. Los Strokes son dresgueñados puro Rubber Soul; Los Franz Ferdinand son maníacos, con A Hard Days Night; y King of Leon son hirsutos descendientes de Let it Be.
El Momento Cumbre: Numerosos. Pero los más perdurables pueden ser las chaquetas de gamuza marrón y los jeans de Rubber Soul, y los uniformes fluorescentes de Sgt. Pepper.
JIMI HENDRIX - GITANO PSICODÉLICO -
El Look: Como él mismo lo definició voodoo child. Hendix le dió alma a la psicodelia. Su pelo era más voluminoso; su guitarra, más ruidosa y distorsionada, tal como sus sacos militares y pantalones campanas, con barrocos aditamentos de terciopelo, collares y plumas.
El Legado: Prince tomó los atuendo más llamativos de Hendrix (camisas cortas con trenzados, bufandas a la altura de la cabeza) para femenizarlo aún más. Lenny Kravitz construyó su vida entorno al look y al sonido de Jimi Hendrix.
El Momento Cumbre: En el festival Monterey, las llamas de su Fender Stratocaster iluminaban la erizada camisa amarilla, el chaleto negro con brocados dorados y los pantalones de terciopelo, sellando esa imagen en nuestras mentes.
JANIS JOPLIN -PRINCESA HIPPIE -
El Look: Sexual, independiente, y cósmico. Joplin usaba sombreros grandes como platos, collares de perlas, chalecos bordados a mano, y flameantes blusas. Tenía una melena desgreñada y rostro limpio de maquillaje, que fue tan liberador como rebelador de su sufrimiento interior.
El Legado: Joss Stone y Sheryl Crow incorporaron a su vestuario las blusas de algodón floreadas y se soltaron los rulos. Sin Janis, los jeans Lucky Brand jamás habrían existido.
El Momento Cumbre: Joplin en Woodstock, descalza y con el pelo natural, como una salvaje, atronando con "Piece of my heart", con pantalones desteñidos y blusas de mangas acampanadas.
THE ROLLING STONES - PIRATAS DEL ROCK & ROLL -
El Look: los Stones llevaron teatralidad al escenario, desde sus disfraces de circo en 1968, hasta sus overoles con lentejuelas, pantalones de futbol americano, y blazers con manchas de leopardo.
El Legado: Steven Tyler de Aerosmith es un certificado Mini Mick, mientras Scott Weiland adoptó todo el ensamble de remeras recortadas hasta el ombligo y pantalones ajustados. Los Black Crowes copiaron al detalle el look (Gansters arruinados de los Stones en los años '70).
El Momento Cumbre: Los gemelos tóxicos Mick y Keith, cruzando los EE.UU. a capa y espada durante la presentación de Exile on main street en 1972.
Londres en 1967
12 de Febrero. STONES APRESADOS. Mick Jagger y Keith 
Richards son arrestados por poseción de drogas. (Estuvieron 2 días encerrados en Junio y luego la sentencia fue revocada).
29 de Abril. JAM MARATÓNICA. Pink Floyd encabeza el 14 Hour Technicolor Dream, con docenas de bandas y John Lennon entre la audiencia.
1 de Junio. SGT. PEPPER TREPA LOS CHARTS. Los Beatles venden más de 250 mil copias en las dos primeras semanas. El 8 de Diciembre lanzan la secuela, Magical Mistery Tour.
5 de Agosto. DEBUTA FLOYD. Llega a las disquerías The Piper at The Gates of Dawn
; 6 meses más tarde el líder Syd Barrett abandona el grupo debido a problemas a problemas mentales.
Septiembre. CIERRA EL UFO. El boliche que lanzó grupos como Pink Floyd cierra las puertas luego de que su co-fundador es apresado bajo cargos por tenencia de drogas.
Noviembre. CREMA DE LA CREMA. Se lanza Disraeli Gears, de Cream; el super grupo consigue un inmenso hit con el tema Sunshine of your love.
8 de Diciembre. SEGUIDILLA SATÁNICA. Luego de Between the Buttons, editado en Enero, los Stones regresan con Their Satanic Magestiest Request.
15 de Diciembre. SALE SELL OUT. El tercer álbum de The Who es un tributo a las musicalmente arriesgadas estaciones de radio piratas, que acababan de ser clausuradas.
Richards son arrestados por poseción de drogas. (Estuvieron 2 días encerrados en Junio y luego la sentencia fue revocada).29 de Abril. JAM MARATÓNICA. Pink Floyd encabeza el 14 Hour Technicolor Dream, con docenas de bandas y John Lennon entre la audiencia.
1 de Junio. SGT. PEPPER TREPA LOS CHARTS. Los Beatles venden más de 250 mil copias en las dos primeras semanas. El 8 de Diciembre lanzan la secuela, Magical Mistery Tour.
5 de Agosto. DEBUTA FLOYD. Llega a las disquerías The Piper at The Gates of Dawn
; 6 meses más tarde el líder Syd Barrett abandona el grupo debido a problemas a problemas mentales.Septiembre. CIERRA EL UFO. El boliche que lanzó grupos como Pink Floyd cierra las puertas luego de que su co-fundador es apresado bajo cargos por tenencia de drogas.
Noviembre. CREMA DE LA CREMA. Se lanza Disraeli Gears, de Cream; el super grupo consigue un inmenso hit con el tema Sunshine of your love.
8 de Diciembre. SEGUIDILLA SATÁNICA. Luego de Between the Buttons, editado en Enero, los Stones regresan con Their Satanic Magestiest Request.
15 de Diciembre. SALE SELL OUT. El tercer álbum de The Who es un tributo a las musicalmente arriesgadas estaciones de radio piratas, que acababan de ser clausuradas.
viernes, 2 de noviembre de 2007
El Legado del '67
El Verano del Amor. El año que cambio el mundo 1967. De San Francisco a Londres, los músicos y momentos que desataron una revolución cultural.
Los Estados Unidos en 1967
2 de Enero. EL ASCENSO DE LA DERECHA. Ronald Reagan jura como gobernador de
California; al día siguiente, George H. W. Bush hace lo propio como congresal por Texas.
10 de Febrero. MOMENTO NOW. Se funda en Washington D.C. la Organización Nacional para la Mujer [NOW], encabezando la batalla a favor de la enmienda por la igualdad de derechos.
6 de Marzo. EL RECLUTAMIENTO SE PONE CANDENTE. Lyndon B. Johnson anuncia planes para instaurar un sistema de reclutamiento por sorteo, dos semanas después de lanzar la mayor ofensiva de la guerra.
4 de Abril. EL DISCURSO DE MARTIN L. KING.Exactamente un
año antes de su asesinato, el Reverendo Martin Luther King pronuncia su célebre discurso de Nueva York, en el que insta a los que consideran a la guerra "deshonrosa e injusta" a resistirse al servicio militar.
23 de Julio. EL VERANO DEL ODIO. Se producen disturbios en todo el país; en el peor, en Detroit, mueren 43 personas. Rap Brown considera la violencia en los Estados Unidos "más yanqui que el pastel de cerezas".
29 de Noviembre. RECUENTO DE BAJAS. Robert McNamara renuncia como secretario de Defensa por los bombardeos en Vietnam del Norte. Las bajas estadounidenses de 1967 ascienden a 11.153, casi el doble que el año anterior.
Los Estados Unidos en 1967
2 de Enero. EL ASCENSO DE LA DERECHA. Ronald Reagan jura como gobernador de
California; al día siguiente, George H. W. Bush hace lo propio como congresal por Texas.10 de Febrero. MOMENTO NOW. Se funda en Washington D.C. la Organización Nacional para la Mujer [NOW], encabezando la batalla a favor de la enmienda por la igualdad de derechos.
6 de Marzo. EL RECLUTAMIENTO SE PONE CANDENTE. Lyndon B. Johnson anuncia planes para instaurar un sistema de reclutamiento por sorteo, dos semanas después de lanzar la mayor ofensiva de la guerra.
4 de Abril. EL DISCURSO DE MARTIN L. KING.Exactamente un
año antes de su asesinato, el Reverendo Martin Luther King pronuncia su célebre discurso de Nueva York, en el que insta a los que consideran a la guerra "deshonrosa e injusta" a resistirse al servicio militar.23 de Julio. EL VERANO DEL ODIO. Se producen disturbios en todo el país; en el peor, en Detroit, mueren 43 personas. Rap Brown considera la violencia en los Estados Unidos "más yanqui que el pastel de cerezas".
29 de Noviembre. RECUENTO DE BAJAS. Robert McNamara renuncia como secretario de Defensa por los bombardeos en Vietnam del Norte. Las bajas estadounidenses de 1967 ascienden a 11.153, casi el doble que el año anterior.
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